FLESH AND SKIN COLORS (THE ORIGINAL SELECTION)

Palette für Haut und Inkarnat

Die Bemalung des Gesichts entscheidet darüber, ob eine Figur lebendig wirkt oder wie ein Abguss aus Kunststoff. Die Schwierigkeit liegt darin, dass die menschliche Haut keinen einzigen Farbton hat: Stirn und Nase sind heller und rosiger, die Wange zieht bei bärtigen Männern ins Graugrüne, und die beschatteten Stellen unter dem Kinn oder in der Augenhöhle verschieben sich ins Braunrote.

Das Set enthält Farbtöne genau für diese Schichtung, vom Grundton über die mittlere Haut bis zum Licht auf den erhabenen Stellen. Die Farben sind Acrylfarben, sie werden mit Wasser verdünnt und sind auf dünne Lasuren ausgelegt, die man übereinander aufbaut und die die darunterliegende Schicht durchscheinen lassen. Die Sättigung entsteht dabei durch die Zahl der Durchgänge, nicht durch die Stärke des Auftrags.

Wie man mit den Farbtönen arbeitet

• den Grundton deckend über die ganze Fläche legen
• den Schatten allmählich verstärken, nicht in einem Zug
• das Licht nur auf Nase, Wangenknochen und Kinn setzen

Das Gesicht wird als Letztes bemalt, erst nach Uniform und Ausrüstung, damit keine andere Farbe hineingerät. Es lohnt sich, bei gutem Licht und mit einer Lupe zu arbeiten, denn das Auge nimmt am fertigen Modell auch einen Fehler von der Größe eines Zehntelmillimeters wahr.

Die Übergänge zwischen den Tönen vereinheitlicht man mit feuchtem Pinsel, noch bevor die Farbe trocknet, notfalls mit einer sehr dünnen Lasur über das ganze Gesicht. Die Farbtöne lassen sich untereinander mischen, sodass daraus eine dunklere wie auch eine deutlich hellere Haut entsteht. Bei Figuren in kleinen Maßstäben genügen in der Regel drei Töne, bei Büsten lohnt es sich, feiner abzustufen und mit Trockenbürsten zu arbeiten.